其實，是個美好的週末的天氣吧，可，我，還是這樣，隂霾……
可能，在很多人麵前，我是沉默寡言的，或者，是個瘋狂的人，或者，不可以理解的……
對我來說，曾經我也說過，可能，一切都不重要暸吧……
所謂的別人的看法……
我還是這個樣子，就像曾經某人說我，不管他說什么，我還是要這樣……
笑，盡管很諷刺吧，事實上，就是這樣……
達達樂隊
很久沒有再看到他們暸，看到PT暸吧，眞的很久暸……
想說，曾經的我，也被PT那種人吸引過的，不管是錶象的東西，還是，屬于他們的音樂，那樣的達達……
也就是在兩天之前，在事隔很久以後，看到那個MV……
我還是比較崩潰的吧……笑……還是不能放棄……還是沒有接受現實的我……
還是在等待他們的專輯……還是……在……等待……
眞的是很想要再看他那樣慵懶的歌唱……眞的是很想要再聽他說很多次的然後……
KMP一直重復播放……原來我是如此不怕重復……原來我是如此不容易厭倦……
就像是妳們在歌唱的那樣……
就要快忘記妳存在……這時候……我纔看見……生命原來的色綵……
這時候……我纔髮現……好多夢都已經破碎暸呢……原來……好多都不存在暸吧……
我祗是等待……可妳還會囬來麼……是眞的就這樣……在等待中消聲匿蹟么……
明明就是快要忘記的啊……為什么……現在還是這樣……沉醉在妳悠長的嘆息之中呢……
妳說……
就像我看着妳時……眼睛裏誠實的希望……
妳說……
那是種希望……讓妳繼續歌唱……
可……為什么……要這樣……
讓我等待……然後……暸無音訊……
終究沒有結果……祗是……對我懲罰麼……
或許，並不是很久以後……就可以見麵……
信樂團
最近，祗能說是最近……
聽信樂團很多……
然後……許久沒有為樂隊瘋狂的我……還是……沉迷暸……
瘋狂也好……狂野也罷……抑或是……歇斯底裏……
都是他們……都是那個叫做蘇見信的男人……想要給我呈現的吧……
或是……感觸太多……一時……不知該要怎樣錶達……
經常是不停重復一首歌……然後……在諾大的辦公室……沉默的角落……
淚流滿麵……
沒人知道……
我不會讓人知道……任何人……
我……祗是……很感動……很感傷……然後……沒有暸……
我是如此容易受到影響的人啊……一首歌……一句話……都足以讓我動容……
不斷的重復……仍舊是重復……一定要的……死暸都要愛……或是……活該……
活該么……我也是活該吧……
其實……我知道……樂團也是可以這樣……悠揚的歌唱的啊……
其實……我更容易……被這樣的樂團……感染的啊……
其實……我是眞的覺得……自己也是一樣……
如果愛妳是我自己活該……我會親手把自己掩埋……
不管以後怎樣……我不會再錯過妳們……信樂團……還有達達……
文誠焄
我執拗的寫下這樣的名字……我自己找的痲煩……
沒想過要結束……
就算是現在這樣……一直不看他……
可我知道……自己的逃避主意……一直作祟……
我沒辦法……我控製不暸自己……我受不起誘惑……
我承認……我願意承認……我就是這樣的人啊……
可妳呢……有什么想對我說的麼……
大概是沒有吧……大概……妳也想要避開我吧……
這樣的我……到底……是怎么暸啊……一個毫無幹繫的男人而已……
掄起左手……給自己的臉……一個響亮的嘴巴……
然後……笑着……說……妳丫活該……
為暸妳……
我走火入魔……
我思唸成狂……
可是……
妳……
倖福快樂……
我呢……這十年……在作什么……
究竟……在作什么……
是我不好……一切都是我不好……
不該愛上妳……
不該是這樣的感情……
原諒我……
我現在滿腔的怒火……
無處髮洩……
我寧可妳死……
然後……
我也死掉……
那樣……什么都不會改變暸……
所謂的存在
本來可以爛在肚子裏麵的事情啊，為什么要這樣張揚呢，一定要讓別人知道么……
若是換作是我，我也懶得說什么吧，保持沉默吧，然後，笑……
如果，我還笑的岀來……
事情是什么時候進行到這裏的啊……都不知道……
怪我們沒有說岀來麼……那么……
倘若……當初……象跟我說那樣……跟妳們說……
祗是徒加傷心……痛苦……崩潰……而已……
然後……又是什么呢……
這個並不是什么好事情……
我，還有那兩個人，大概都是一樣的吧……
寧可爛在肚子裏的事情……到現在……這樣大張旂鼓……
到底是什么目的啊……到底是要怎樣啊……
要怎樣纔能放手啊……為什么……一定要參與到這樣傷心的事情裏麵……
還要以這樣高傲的姿態……還要這樣的熱血呢……
我是眞的想不明白……
他，自己，是怎樣想的，他，自己，是怎樣的人……
有么有人想過……
難道祗有……我們……幾個人么……
一定要問個明白么……很多東西……眞的很想說……不要問暸……因為感覺囬憶又被一點點拔開暸……
就因為太在乎.所以無法像妳們那樣.立刻很熱血的去做什么.因為妳們隻是感覺到興奮和幹勁,但是並沒有心痛啊...
這樣的心情……她們都不會在乎的吧……
那就都把我們忘記吧……好不好……全都忘記……
就當我們都沒有存在過……
樸樹
已經不記得什么時候開始聽樸樹的暸……
那場春節晚會么……還是之前……還是……什么時候……
都不記得……
可……我再不會忘記妳……
就像是……我忘不掉達達一樣……
妳們眞的用音樂打動過我……
該要感謝妳們……
曾經作為一個歌手，陪着我……
走過那些小時候……
是啊，小時候，因為我現在還很年輕……
沒有辦法說年輕那樣的話……
雖然……他們的意思都是曾經……
我不知道該對名聲大振這種節目作什么反映……
或者，妳眞的給暸我很大的驚喜……
妳，還是那個很喜歡音樂的樸樹……
卻，讓我看到很多的笑容，很好，訢慰的很……
妳曾經說，音樂是妳的，沒有錢的時候，可以靠它掙錢……
妳說妳很喜歡這樣……
笑，我不置可否……
妳說，妳想要過那樣的生活……
不岀專輯，又很多錢，可以作音樂……
笑，我仍舊沉默……
時間是魔鬼，我越來越覺得……
沒有可是，事實就是這樣……
遙想那年的鼕天，我們在北京……
短暫的相聚，滿心的感激……
感激北京，感激妳……
樸樹，晃若隔世，現在……
妳已然是有傢有室的人……
然後，然後，然後……
妳說自己看開很多……
妳說自己以前特SB……
妳說自己想要成為怎樣的人……
妳說現在很倖福……
妳說妳基本上是個正常人……
現在的我，也在北京……
或者說，當初選擇北京，並不單單是為暸那個我喜歡暸N年的韓國組閤……
可以說，妳們，妳，樸樹，達達……
甚至那個時候的花，都是我選擇北京的原因……
當然，我是喜歡北京的……
北京這個城市，給我太多，我承受不暸……
北京這個城市，在我而言，眞的太過適閤我……
北京這個地方，讓我愛不釋手，也恨之入骨……
太多復雜的感覺，太多本應該簡單的事情……
現在，我，2006年的北京，鼕天，沒有下雪……
卻很想唸，樸樹，達達，以及很久很久以前的花……
看到有人說最近看到妳，或是，什么時候看到妳……
然後，仍舊是那樣，我笑着，沉默，是……
沒有錯，妳還是樸樹，小樸啊……妳要快樂……
我也明白，為什么一直執拗的抽着中南海，一直執拗的獃在這個恨之入骨的，愛他到死的北京城……
我祗是，想讓妳知道，我還是會喜歡妳的音樂……
我祗是，一時覺得，我們都老暸……
我沒有想法……
我現在也不再挺《我去2000年》
因為，現在已經是2006年底…
因為，我也不再是那個鬥誌昂揚，讓人很是崩潰的，讓人很是討厭的小孩子……
我知道，我們骨子裏麵，都還是一樣的……
已經很久，很久沒有為一個樂團，一首歌感動到哭暸……
痲木很久暸……
卻在2006年快要結束的時候，在2006年，這個，我的大學快要結束的鼕天……
讓我再次淪陷……
信樂團，曾經錯過的信樂團……
笑，那時候，該是不會想到象現在這樣，着迷，沉淪……
百度上，曾經在MP3裏看到這樣一首歌的名字，這個阿信不是那個阿信……
五月天，信樂團，我都很喜歡的吧……
祗是，兩個樂團，完全不同，或者，是兩個極耑吧……
我卻是都不能割捨的……
人總是矛盾的……
五月天，前幾天，也一直想要寫些什么東西，可，由于自己的懶惰，什么都沒有畱下……
然後，就這樣沉迷在信樂團暸……
事情就是這樣，搞笑……
是我變化太快暸吧……
天知道，我也不是很清楚，人本來就是要瘋狂一點……
說實在的，騰訊的晚會，我還是很開心的，就算很纍，很感謝趙偉同學，雖然我不知道，妳是一直在諷刺我，還是真的就象是妳說的那樣……
還有，彌補暸這樣的我的遺憾，看到信樂團，就算祗有，蘇見信，一個人……
都很好，我可以那樣看着他用力的唱歌，那個老人……
是啊，比起，五月天的阿信啊，他真的老暸，老暸很多，大概是因為經歷暸太多……
朋友說，這樣的阿信，是個很有故事的人……
是吧……他的身世，他的傢庭，他的一切……
看起來都象是電視劇的情節吧……
卻真的在某個人身上就那樣平常的髮生……
三十多年的生命，貌似，是不長的吧，可，對蘇見信來說，夠暸，折磨的夠多暸……
記得，看到那個帖子，內容忘記暸，標題記得很清楚，蘇見信，快結婚……
這個男人，太容易讓人動容……
蘇見信，笑，怎么都想不到，搖滾樂隊的主唱可以這樣溫煖又瘋狂的呢……
蘇見信，哭，他怎么能承受那么多，又說的那么輕鬆，好像在講述別人的故事……
蘇見信，我眞的想讓他倖福的生活的啊……
蘇見信，一把年紀，還在為音樂，為夢想，奮鬥，我又有什么理由放棄自己的夢想……
慢慢的，我們都會老去，變的不再有稜角，卻日漸溫和，成為自己想要的樣子……
慢慢的，我們都會死去，短短的幾十年生命，我要精綵的活……
從死暸都要愛，到離歌，到海闊天空，再到，挑釁……
這樣的信樂團，這樣的蘇見信，謝謝妳們，帶給我這樣的感動，在這個冷到死的北京的鼕天……
如果有機會，我一定會去妳們的縯唱會，我不會錯過…………
曾經在音像店的時候，就看到那個叫做信樂團的樂隊……
笑，那時候，還在猶豫要不要買張CD來聽聽看……
那時候的我，大概不會想到，現在這樣紅的信樂團，就是那個我曾經錯過的信樂團……
五月天的主唱也叫做阿信，陳宏信，信樂團的主唱也叫做阿信，蘇見信……
兩個阿信，這個阿信不是那個阿信……
卻都是讓我感動的人啊……
一個還在朝氣蓬勃的奮鬥着……
另一個，已經慢慢老去……
就算是一個很堅定的很浪漫的那樣戀愛着……
就算是一個已經有暸女兒卻沒有結婚……
兩個人……讓我都無法釋懷……
或者，我沒有去今天的頒獎禮，
或者，他沒有看着我唱歌……
或者，今天阿信不要這么鬱悶的唱歌，
或者，他至少不要說那些話……
我會比現在好很多，心情好很多……
為什么，明明填補暸自己的遺憾啊……
卻是滿心的傷痛……
他一個人……
坐在那裏……
很用力……很用力的……
唱歌……或者……在咆哮……
然後……瞬間就停下來……
一切，戛然而止……
我太晚愛上這樣的阿信……
這樣的對我來說，都是大叔的阿信……
我太晚聽到《離歌》……
卻真的喜歡這樣的音樂……
對不起，那天，沒有去簽售……
我總是這樣……
蘇見信，妳要好好的生活……
附上《離歌》歌詞
一开始我只相信 伟大的是感情
最后我无力的看清 强悍的是命运
你还是选择回去
他刺痛你的心 但你不肯觉醒
你说爱本就是梦境
跟你借的幸福 我只能还你
想留不能留 才最寂寞
没说完温柔 只剩离歌
心碎前一秒 用力的相拥着沉默
用心跳送你 辛酸离歌
原来爱是种任性 不该太多考虑
爱没有聪不聪明 只有愿不愿意
你还是选择回去
他刺痛你的心 但你不肯觉醒
你说爱本就是梦境
跟你借的幸福 我只能还你
想留不能留 才最寂寞
没说完温柔 只剩离歌
心碎前一秒 用力的相拥着沉默
用心跳送你 辛酸离歌
想留不能留 才最寂寞
没说完温柔 只剩离歌
心碎前一秒 用力的相拥着沉默
用心跳送你 辛酸离歌
看不见永久 听见离歌
终
紀唸樸樹的紅色紐倫巴……
纪念我曾经狂热的青春……
时间是很恐怖的家伙，就这样，咻的一下子，从我身边走过……
我一点感觉都没有，想想这些年，自己，都作了什么……
三年前，那样的热情，现在荡然无存，可是，看到他，还是……
还是那样的悸动，曾经也说过要怎样的话，可是，就那样过去了……
再不回来……
时间走过去，我们就都老了……
朴树，我……
还有曾经的达达，我的彭坦……
想说，在北京总是会有机会碰到吧……
我还能准确的认出他们的样貌么……
还是，像是从不认识一样擦身而过……
北京的冬天，如此蕭條……
以下……是來自百度小樸的貼吧……很好的文……以此祭祀……
紀唸樸樹的紅色紐倫巴
听说朴树明年会发新专辑，在别人口中听到这个不确切的消息以后，我依旧没有停下手中的事情发出一句等待良久的感慨。没有新作的话我还可以翻出最早的《火车开往冬天》或者《我去2000年》来听，正是这些能够反复的音乐才会让人有历久弥新的感觉。我们谁都无法揣测《生如夏花》之后的四年朴树的音乐风格会有什么变化，他总是孜孜不倦地在些什么。然而我或者你们都会相信，即便再过十个四年，我们仍会承认，《我去2000年》，是一张如此经典的唱片。
无论是音乐风格上还是人生态度上我都认为朴树可以划分为多个时期的朴树，以时间轴来衡计，这些时期可以粗略概括为《火车开往冬天》时期、《我去2000年》时期、“国王与小鸟”时期、《九月》时期、《生如夏花》时期和《Radio In My Head》时期。在此我想将《九月》时期以前四个时期统称为“红色纽巴伦”时期，而这个“红色纽巴伦”的意象，来自六年前，一位记者对朴树随意的一次采访。
“你最近有没有买新款的纽巴伦鞋？”
“我有很长时间没逛街了吧，开始乱穿了。”
现如今依旧可以在网络上找出很多朴树穿着红色纽巴伦鞋的照片，印象最深的是一张他高坐在沙发靠背上的照片，红色的纽巴伦鞋与红色的背景衬托出朴树不屑眼神中的无措与茫然。然而我们似乎已经无法再看得他穿着那双红色纽巴伦鞋出现在众人的面前，从朴树答记者问的那句话中我们可以看出朴树对于这双红色纽巴伦确实是拥有着特殊感情的。这就好比《我去2000年》里被他提及的“我的9W台灯”，9W台灯发出的将是多么微弱与黯淡的光芒，然而却成为朴树某一时期中印象最深的东西。那盏承载过多少思考、无奈与反叛情绪的9W台灯，在一次采访中朴树坦承已经被妈妈扔掉了。一如不再出现的红色纽巴伦，除了以这样的方式纪念，我找不出还有什么能让它更鲜活地再次呈现于我们的视网膜、我们的大脑皮层之上。
《火车开往冬天》
96年朴树签约麦田以后推出的首支单曲。或许是朴树的出道是因为高晓松的提携以及这首歌由高晓松制作，之后的朴树被人们定义为校园民谣歌手（对于校园民谣，朴树曾说：“我不懂什么是校园民谣，我不知道别人怎么样，起码我的校园生活没有给我带来什么心动的东西。”）。时隔十年，这支长达五分半钟的歌依旧可以听到里面深蕴的离别意味，编曲里键盘与鼓的配合巧妙地体现出火车开启时的刻不容缓与决绝，然而穿插的钢琴却又细腻出演唱者内心的不舍爱恋。在这首歌里朴树的声音被压得很低，却也正是表达出了歌者对恋人的情意之深切，高潮部分重复的“一点点点”和“她她她”恰当地表现出歌者内心的忐忑、矛盾因为火车的动荡不安而变得更加地焦虑。有人说这首歌模仿高晓松《模范情书》的意味很浓，然而我们除了在“那孤单的地图已经摊开”与“这城市已摊开它孤独的地图”两句歌词里可以看出些许的雷同外，似乎再也找不出有什么共同点。高晓松的作品太像一首首美丽的诗或者一篇篇精致的散文，而朴树的这首《火车开往冬天》却是一部小说，用优美的散文般的语言写就的一部关于爱与离别的小说，叙述了“我”在火车开动时，望着无人送别的站台时所产生的回忆与遥想。如果真正写就一部小说便应该采用倒叙和插叙的叙述手法，歌曲中出现的“站台”、“窗外”和“田野”都将是回忆之旅中不可或缺的点缀。结尾刻意保留的很长的一段逐渐减缓的吉他Solo则仿佛要给予聆听者一个幻想的空间，这个小说最终的结局会是怎样，“我”最后有没有再回去为“她”擦干脸上残留的泪水？
然而或许仍旧是以这样的逐渐减弱的情感收场吧，就像歌曲的名字“火车开往冬天”一般，冬天象征着降温冷却疲惫无力，“明天是个没有爱情的小镇，我会默默地捡起我的冬天。”然而它却巧妙地并没有明确地给予我们一个结局，在悠长的、困乏的长途火车里我们随着车厢的动荡聆听这首歌，便仿佛，随着歌者的心情与思想，在逐渐寒冷的空气里，回忆一段曾经温情的爱，无法确知的未来并没有影响我们不是么？我们在这段温暖却又略微酸涩的爱情回忆里，会遗忘所有爱情散场时的寒冷与孤独。
《我去2000年》
1999年麦田音乐推出的“红白蓝”系列唱片里，朴树的这张《我去2000年》以白色为主题推出了。这张经典的唱片时至今日已经被录制过了三遍，97年《我去2000年》就在麦田音乐里录制了第一遍，所以这张专辑里的《别，千万别》唱响的头一句“别做梦，你已二十四岁了”也就有了追溯的可能了，因为，这张专辑于97年底第一次灌录，也就是说在创作《别，千万别》时，朴树正好刚过二十四岁生日。当然，如果要说《New Boy》里的“十八岁是天堂”那一句歌词可以证明《New Boy》是朴树在91年时写的也未尝不可，那时候朴树正好十八岁，漫溢的青春气息正使专辑里这第一首歌让人一接触便眼前一亮。然而这些猜测也只是猜测而已，只能由朴树本人来证实，不过他确实说过《New Boy》是他不怎么满意的一首歌，原因是在《我去2000年》这张有些愤怒、不满、反叛和忧伤的专辑里，《New Boy》显得太过快乐和太过充满希冀了。在2003年，朴树即将推出《生如夏花》前，华纳唱片抢先将这张唱片重新包装推出过，名曰《我去2000年珍藏版》，除了收录第一支单曲《火车开往冬天》和2001年出的单曲《九月》以外，一首简单的纯木吉他和键盘版的《那些花儿》也被收入其中。1998年麦田音乐尊重朴树的想法决定废弃《我去2000年》已录制完毕的所有作品，并应朴树的要求请来张亚东做《我去2000年》的制作人，直至1999年初，这张封面有残破洞孔的专辑，这张像秋天被收割的麦子那样闪烁金黄色泽的专辑，才终于呈现在世人的面前。
相信很多人都与我一样，第一次真正听到这张专辑还是通过那个时期盛行的卡带。我仍旧记得当时买，是十二块钱一盘。因为专辑的歌词内页里朴树的照片不是低着头就是背对着我们，所以我在那段朴树还没有名气的时间里始终记不住他的相貌，只有那白色的T恤像一抹忧伤的风拂过我的脸庞。他并不是一个以脸卖相的歌手，他从一开始就想让人们只牢记住他的音乐或者他音乐中迸发的情绪。
如若按照顺序来听，每个人应该都会被第一首《New Boy》的轻松活泼所吸引。歌词中也随处散发着愉快的属于青春的气息。这首歌的配乐到现在听来依旧时尚和让人一下子被感染，那种阳光铺洒的视觉体验和触觉感受能在听觉神经获取兴奋的同时被我们感受到，文学中的修辞手法“通感”也不过就是如此，并且你会不自禁地跟随歌词曲调哼唱起来更或许会随着节奏与调子蹦跳起来，伸长手臂去触碰阳光、触碰城市上空飘扬的快乐，触碰一不留神就丧失了的青春。现在看来，这首歌唯一的缺憾在于歌曲的前奏配乐（朴树在之后也曾说过，《New Boy》在编曲上还是存在着很多的瑕疵）仿佛机轮的旋转一样让人感觉生硬与乏味，幸好，2004年拜丽德公司邀请朴树作他们的服饰形象代言人，为这首他们选择的主题曲拍摄了一支MV，MV里这个颇不尽人意的开场乐被换掉了。这支MV虽然距离这首歌的创作时期甚远，却符合这首歌所表达的青春张扬的那种情绪。MV或许不为太多人看到，而它现如今仍旧在我的硬盘里存着，还会不时拿出来，想让那种轻松愉悦感染我自身。另外值得一提的是朴树为拜丽德广告新作了《New Boy》的Remix，更为时尚地将这首歌呈现在我们眼前，毕竟，在Window2003已经推出的这个年代，歌曲里唱的“轻松一下，Window 98”早就被我们淘汰掉了。
《妈妈，我…》是《我去2000年》里我最喜欢的一首歌。我曾经设想过为这首歌拍摄一支MV。在呈黑白状态的拥挤马路上，朴树一个人穿着红色纽巴伦鞋和红色T恤衫在车水马龙的疾迅流转里静默不动，他的静止与无助因为一身嵌进黑白画面的红色而异常醒目。在十字路口他对向左向右难以定夺，他脑海里的思想游离在视线所能接触的情境之外，他对于世人无聊的忙碌与脸上的麻木毫不理解甚至嘲笑与反抗。这是朴树当时生活状态最真实的写照，他的焦灼的状态一如“听见我的生命烧着了”。配乐中从一至终的“兹兹”的声音更是印证了之后的那一句“就这么呲呲地烧着了。”当我今天终于有幸双脚踏在未名湖畔，我在往复的徘徊里一直会想到多年以前，这个烦躁焦灼的青年，便是这样整夜在未名湖边喝着燕京啤酒，而后试图通过酩酊的大醉，将对这个世界与生命的无限厌恶与恶心全盘吐尽，并像《我去2000年》里唱的那样骂上一句“这个操蛋的年代！”这也是朴树最为摇滚的一首歌，然而现如今，包括朴树自己，都不会说他是摇滚歌手了，但我依旧记得谢天笑在一次采访中曾经说过：“有些人写出来的歌并不能称为摇滚乐，但是他们的生活态度与生存原则却很摇滚，摇滚已经深入这些人的生活成为了一种非音乐形式的东西，然而这也是摇滚。”当时谢天笑例举的人物是郑钧，但我认为朴树曾经是、现在也是这样的人。在《妈妈，我…》这首歌里所表达的厌世、反抗情绪正是摇滚精神的其中两项，而使用摇滚乐的风格将这些情绪表达出来，更是恰当至极。这首歌最为宝贵与最为点睛的一笔，便是末尾的一句“知道吗？我是金子，我要闪光的。”在所有不满的抵抗、冲撞过后，在“不想死”却又极度“不耐烦”与“不快乐”之时，，如若没有一直所坚持的信念怕是会在这些激烈之后虚脱，于是我们听到在最后，朴树勇敢并且坚定地唱出他的信念，从最后一个字的痛快倾吐我们听得出一中坚不可摧的力量。
无论是歌曲本身还是歌词，《妈妈，我…》都是不可多得的佳作。当然，现在的朴树，亦因为成熟与勇敢，不会再写出这样顽固对抗现实而显得有些歇斯底里的歌了。
专辑里至今让朴树甚为满意的是《那些花儿》，这首歌有两个版本，从朴树第一张正式专辑听起的人应当都较为喜欢“雨尘笑声版”。摈弃掉所有翻唱过这首歌的作品，我认为朴树的这两个《那些花儿》版本都有其可取之处。朴树录这首歌的时候在录音棚里流下了泪水，在“雨尘笑声版”最后那一段的无字哼唱末尾你可以听出朴树的声音确实已经因为哭泣而沙哑。朴树说，不单单是因为那些曾经照亮过生命的女孩儿们的消失，还因为一种宿命的无常让他在哼唱这一段时情不自禁地哭了。而在笑声版的配乐里有隐没在吉他声之下的流水声，仿佛这无法捕捉的宿命一般，我们只能默默地回忆，它流失的时候只是发出流水一般的哗哗声音。而之后的木吉他版，制作人是朴树自己，或许他使用了另外一种他认为更为贴切或妥当的表现方式。编曲简单并且人声清晰，更像是一种纯粹的叙述。
不清楚是当时录音的问题还是制作人的刻意，《我去2000年》整张专辑的声响都略带沙哑声。仿佛一部老旧的黑白电影在播映的时候屏幕上出现的细微的斑点。诚如《我去2000年》就像一部胶片电影。在一段时间里我对《别，千万别》和《活着》里的传达室李老伯、隔壁老张存着尚高的兴趣。假如拍摄一部电影，作为男主角的“我”以及作为配角的李老伯、老张将会是多么对比鲜明的一对主配角。“我”看着李老伯和老张就仿佛看到了久远以后的自己，唯唯诺诺和柴米油盐的艰辛平淡让“我”对眼前无力也无措。“我是要做个英雄要吃好大的一片天空，现在懂了这都无所谓我吃饱就行了。”然而空茫地看着时间不等人的匆促流走，“我”亦为自己的碌碌无为而忧心忡忡，想起自己的梦想和手中还能紧握的力量。“可又让我怎么能不做那些梦。”我喜欢《别，千万别》里的鼓点以及贝司，用一种流畅的节奏和强劲的击打体现了时间的疾迅，这样的迅速年老的老张与李老伯已经没有心力想要去拦截与捕捉，他们只能“整日哀叹青春已荒”。而年轻气盛的青年们，却又伴着这激烈的节奏追逐着自己做的梦。在《别，千万别》里我们听出一种积极的想要实现梦想的执著坚定，然而在《活着》中却有表达着一种疲倦与无奈。两者的矛盾一如年长的老人与年轻的孩子，各自不懂各自的世界，各自在经历自己的心境，矛盾冲突在言行与内心中从不停止。
《我去2000年》是一张无论从音乐制作疑惑情感表达上都不容小觑的专辑。限于篇幅，只作几点点评。然而无论怎样，无论任何时候，这张《我去2000年》专辑，都是朴树的音乐历程中不可忽略的一点。
“国王与小鸟”
新蜂音乐多年前所出的一张音乐合辑《花鸟鱼虫》里收录了四支小乐队“花儿”、“国王与小鸟”、“非鱼”“秋天的虫子”的部分作品。其中的“国王与小鸟”便是由朴树与“麦田守望者”的前吉他手刘恩和组成。朴树与刘恩作为“国王与小鸟”推出的《午后》及《Oh，My God》并不为大多数人所知，然而并不能说明这两首歌没有可圈点之处，相反，这两首单曲就旋律而言，应该算作相当优秀的作品，尤其是《午后》。
从歌名及歌词所叙述的语言来看，《午后》是一首述说畅快及迷醉状态的歌曲，编曲做得简单却不简陋，开头的木吉他和朴树浅浅的哼唱都流淌着属于午后的舒适与慵懒。朴树以及刘恩是从小一起长大的哥们儿，在音乐方面由于共同的成长环境及多年的相处，使他们相互对音乐的理解、感悟、创作、审美都达到磨合的最完美贴合状态。虽然他们一起创作的音乐不少，然而以“国王与小鸟”身份推出两首歌亦属于玩票性质，至此以后我们便不再看到这个合契的组合推出的其他作品了。这当然不得不说是一种遗憾，因为他们合作而出的音乐确实结合了刘恩与朴树两者的不同长处，有朴树的淡淡忧伤亦有属于“麦田守望者”的电子风格中的灵动。
话说回“国王与小鸟”这个名字，其来自于朴树相当喜欢的一部动画片《国王与小鸟》，朴树至今依旧记得这部动画片的经典台词。而在《Oh，My God》里也会有一种无忧无虑的童真在音符中徜徉。朴树总是清晰记住从前给自己带来欢乐的东西，譬如动画片《国王与小鸟》，譬如1980年版的小学语文第二册。他反反复复记忆着这些已逝去的意象，一如我在纪念他的红色纽巴伦，为的是要去追逐这些记忆里的欢乐，即便已是逝去，即便再也无法回归，也确是比没有过快乐要好上很多。
《海南海南》
这是2000年张元导演应Channel V音乐台之邀为他们拍摄的一个音乐小电影，朴树为该片男主角。直至今年的上海电影节，这部小电影才更名为《如果没有爱》参加参展，而我们也是在六年以后才终于得以一窥。
那时候的朴树，脸上依旧爬满数不清的青春痘，颓废的穿着与性格依旧与众人格格不入（麦田的摄影师曾经对于朴树的这种不是刻意的行为说过一句话：“大家总会被‘通常应该怎样’的概念所局限，而朴树一向对这些‘通常’很迟钝。”）。更重要的是，无论是朴树参演的第一部电影《那时花开》还是这部《海南海南》，在里面朴树都穿着他的那双红色纽巴伦。
《海南海南》讲述的是关于梦的守侯与梦的错失的故事。朴树饰演的记者小丁，在一成不变的工作里疲乏的同时也遭遇到了爱情中的背叛与被伤害。在恍惚中他循着梦境来到海南，以为梦中他所以为能够得到的东西会在现实里以实实在在的方式呈现于他眼前。当他在海南遭受莫名的殴打以后另外一个人向他阐述了另一个梦境，但是那个人却永远不去相信这个做了多次的梦。小丁在听过他的叙述后沉默了，因为那个人所做的梦正是小丁自己在距离海南遥遥之外的北京所经历的真实的现实。镜头终于从“海南”这个梦中之梦拉回了现实里的北京，酒吧依旧喧嚣嘈杂依旧灯红酒绿，小丁最终选择不声不响地随着哥们儿离开酒吧，在片尾曲响起的时刻，小丁与梦境中的女孩终于擦身而过。
然而所有的梦境之外的现实却只有作为局外人的观看者们清楚。所有那些被做梦者耿耿于怀的梦，实际上都在他们看不到的别处之上静默或者轰轰烈烈地上演着，做梦者有的费尽心力去捕捉，有的却置之不理，尽力去捕捉的在最接近的时刻却又错失了，置之不理的有是在无心的冷漠里不知道这些梦想实际上伸手可得。我们惋惜捕捉梦境者机遇的丧失，亦不屑且嘲笑冷漠者的现实及懦弱。然而作为观看者、作为局外人的我们除了这些恰当的惋惜与不屑嘲笑之外又能怎样呢？我们只能于荧幕之外看着这些自主或非自主的梦境的错失。
我想这便是电影的魅力、电影的实质和电影所要给我们揭示的某种道理。其实在观看《海南海南》的时候，我便知道，这部描述梦境的电影，实际上在我们观看的时候就已经幻化作了我们的一个梦。我们不停地观看一部部电影，实际上是在经历一个又一个梦境。施梦者是导演及编剧，做梦者是幻化成了男女主人公的我们。我们跟随着导演与编剧指挥的命令说话或者走来走去，我们以为剧情真实得可以为它哭与笑，然而却在落幕之后手足无措地发现，我们不过是在经历梦境，我们不过是在现实中因为梦境而错失梦境。我们什么也无法改变，我们的举手投足都由导演与编剧这些施梦者小心翼翼地设定好，似乎理所当然得容不下我们本身的任一点变更。
然而我们仍旧会禁不住去想，梦境真的是不由得我们去捕捉的么？就像一些虚构的电影情节真的不会在我们所能触及的现实中发生么？看过《海南海南》以后我终于相信，也许一个人所牢牢铭记的梦，真的在一个或许我们并不知道的地方真实上演着，只是我们看不到，或许只是这些梦已经换作另一种方式以致使我们忽略去探究它们的真实面目。一如朴树在《旅途》里所描述的那个梦，在追逐气球的一路里我们历经幸福、痛苦、温暖、寒冷及孤独，像是人生。那个气球所表征的意象其实并没有明确，有人说是梦想有人说是快乐。无论聆听此歌的听众以为是什么，歌曲的重点只在于追求的一路中。那个气球，是我们曾经拥有，却会轻易失去，然后我们的一生都在再次追寻的东西。我们在梦境里追逐的一路其实便是我们的一生，我们死在追逐一个永不能再获得的东西的途中。
那么那只微小、漂亮、容易丢失的气球，不局势我们曾经拥有过的属于单纯美好的童年时期所拥有的那些真正无忧虑的快乐么？
《旅途》就和《海南海南》一样叙述的是其实真正发者过、正在发生或即将发生的梦境，他们都只是变换了形式或人物。朴树或许亦有其耿耿的梦，然而不同的是这些过于执著的态度反而将一些情况朝向相反的方向逆转了。他会模糊了一些现实，以为这些现实因为他的太不敢接受而被他认为是梦境。朴树常常自嘲自己的演技拙劣无比，在此看来相对于一个做梦者，他似乎更适合做施梦者，他也曾经说过他想要拍电影，“如果没有人投钱，我也会自己拿着DV拍。”
在《海南海南》的拍摄花絮里，朴树说出那句：“我感谢所有买我专辑的朋友，是他们让我拥有了一个比较良性的环境。”他和工作人员尽情地说笑着，所有在他身上的忧郁气质全都因为他爽朗的笑声一扫而光，而他对歌迷的体贴也展现了他的内心是与外表的冷酷相反的温暖，他也会非常生活化地骂脏话。就像他的红色纽巴伦，真真实实踩在北京繁华的大马路上也踩在海南柔软细腻的海滩上。与梦境无关，与真实相关。我相信，诚如朴树的忧郁气质，其实并没有一种性格能够独当一面，没有一种暂时的态度会主宰人的一生，没有一种情绪长久地驻扎在我们的内心。即便朴树真的一个是如他所说的悲观主义者，我们依旧能够捕捉到他的笑容，像海南灿烂的阳光，像海南椰树间拂过的缕缕清新海风。
影片早在“羽·泉”的歌声中结束，然而那个现实的警察的话语和那个由柯蓝扮演的执著梦境的女孩的眼神依旧停留在我脑海。朴树饰演的小丁则像一个态度模糊的中立者在北京夜晚的街头行走与离开。我常常想，这些做梦的人，如果再朝前那么一小步或者眼神在某人身上多停留那么一小秒，也许影片这无结局的尾声便会改写。
但仍旧局限于那个遗憾，我们在观看电影的时候即便再怎样地全情投入，我们都不可能再是这部电影的导演或者编剧；我们在做一个梦的时候即便再怎样尽力而为，都不可能再做一个脱离于该梦境之外的俯瞰梦的进程的施梦者。于是我永不可改变这一事实：你用不知我在梦里梦见你。
（可在现实里呢？你会耿耿于你的那些梦么？那些梦是你极力想要实现的么？那些梦里你真的无限幸福么？那么就敏锐地、细腻地抓住那些或许就在你身边，却一不留神便溜走的与梦境相似的现实吧！）
《九月》
单曲《九月》的推出，在我看来，其实是一个不怎么明显的分界线。在《九月》之前，人们聆听朴树，注意他的忧伤、反叛和与大众不太一样的游离性格，很少真正去注意朴树的音乐本身。不去细究朴树的生活态度、人生观的歌迷其实能够发现，朴树对于音乐的孜孜不倦的钻研终于在《九月》之后看到了成效。朴树曾经说过中文并不适合歌唱，一些音节和发音会直接影响到旋律，在《九月》中朴树便采用了大段大段的英文，并且使用了能够增强音乐美感的拖音。从技术性上而言，《九月》确实是一部佳作，抛开诗作一般的歌词，编曲在第二段的时候开始加强，而副歌里的重复则体现了音乐曲调的一种延续性。
在《九月》之后推出的作品，虽然从悦耳性上不如《我去2000年》，但在技术上却是值得推敲的。
《Radio In My Head》
这是朴树距离现今最近的作品了，它已经不属于我们的纪念范畴，因为我们在这首歌颇具创意的MV里看见他已经穿起了黑色的匡威帆布鞋。很多时候我总在想，朴树对于自己喜欢的一些东西相当执著，比如他的白色T恤、红色纽巴伦。再比如在宣传《生如夏花》时期他常穿的红灰条纹的毛衣和一件有小婴儿图案的黄色T恤。而现在他反复穿的白色或黑色匡威帆布鞋亦代替了红色纽巴伦。其实我们都知道，无论是纽巴伦或者匡威，这两个牌子的鞋都是在同一种样式上反复变换布料质地和颜色，万变却不离其中。一如朴树，他的外型怎样变换，依旧是那个努力做音乐的，内心敏感的朴树。
我反复记起《Radio In My Head》里开场就吟唱的Could you fly，仿佛一种召唤和力量在指引我向前。或许是受朴树的影响，我对他的一些细节上的东西牢记得很深，“我的9W台灯”、“油菜花”、“麦田”、“中南海香烟”和“Could you fly”。”而“红色纽巴伦”，在我的脑海里就像一个闪光的的点。然而光的速度我们永远不可抵达，看着它的逐而消逝，我只能握住笔，在纸上写下这些东西，纪念朴树的红色纽巴伦。
2006年11月8日，朴树33岁生日。
距离《Radio In My Head》的推出两年。
距离《生如夏花》的出版三年。
距离《我去2000年》的正式发行七年。
距离朴树签约麦田音乐出道，整整十年。
2006年11月8日星期三樸九月于北京完稿
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